本网讯（音乐与舞蹈学院 周黔玲 邓娇） 4月29日，音乐与舞蹈学院在求实楼C302报告厅举办“「虚实之间」——当代舞台灯光美学解构与创新实践”专题讲座。湖南省京剧保护传承中心资深舞台技师、中国照明学会专家江向英担任主讲，为舞蹈编导专业200余名师生分享数字时代舞台灯光艺术的技术创新与跨媒介融合路径。

讲座中，江向英以“光色造型—空间建构—情感传达”三维理论为框架，结合京剧《姥姥和他的英雄儿女》等剧目案例，阐释数字技术如何推动舞台灯光从功能性照明向叙事性媒介转型。他介绍，智能灯光系统可通过捕捉演员动作，以破碎光斑与全息投影构建沉浸式战争场景，使光影成为传递戏剧情感的核心元素。

   在“数字媒介重塑舞台空间”环节，江向英以舞蹈作品《黑悟空》为例，解析LED屏幕、激光投影与智能灯光的协同逻辑。当舞者完成特定动作时，灯光系统与数字媒介实时联动，将物理舞台转化为虚实交融的视觉空间，突破传统舞台的空间边界，为舞蹈创作提供多维度沉浸式体验的新范式。

针对师生提出的“运动感应灯光延迟”等技术问题，江向英从工程学与艺术学交叉角度提出解决方案，包括优化数据传输协议、构建AI灯光设计系统等。该系统整合经典剧目灯光数据与深度学习算法，可自动生成适配不同舞蹈风格的光效方案，为舞蹈编导专业教学中的技术应用提供理论参考。

作为舞台灯光领域资深专家，湖南省京剧保护传承中心舞美灯光设计，国家二级主任舞台技师，中国照明学会舞台电影电视照明专业委员会专家，中国演艺设备技术协会专家，中国舞台美术学会高级会员，湖南省舞台美术学会理事，湖南省戏剧家协会会员。从事戏剧舞美灯光专业三十年，曾获个人“田汉舞美奖”(灯光设计)湖南省首届舞台技术行业灯光师职业技能大赛第一名。主导设计的京剧《梅花簪》、《皿方罍》《军礼》、《一封家书》，汉剧《我娘是片钥匙》等艺术节田汉大奖剧目的灯光设计，多年次担任湖南戏曲春晚灯光总设计。其研究成果推动了传统戏曲舞台艺术的数字化转型。

此次讲座通过理论解析与案例分享，系统呈现数字时代舞台灯光艺术的发展趋势，为舞蹈编导专业师生在技术创新与艺术创作融合方面提供了新思路，对推动学科交叉研究与教学改革具有实践借鉴意义。

    （图：胡梦露 责任审核人：陈君凡 刘力恺）